本人通過多年設計燈具到生產舞臺燈具，對舞臺燈光設計有所淺識。
　　我認為：舞臺燈光具有四個要素：

　　1 視覺、2 寫實、 3 審美、4 表現。

　　燈光具有四個可控制的屬性：亮度、色彩、分布和移動（指燈光的變化）。

　　運用燈光的這些屬性可達到四個目的：清晰度、組合、形狀顯示、氣氛。

　　舞臺燈光設計要充分考慮到活動面積范圍，還要根椐需要為我所用合乎邏輯的原則下設計。一般說來、表演區應有12米-16米，寬10米-12米深大小的面積才能使演員感到：; "表演自如"，; 燈光設計要滿足大面積布光，避免出現燈光，; "盲 區"，; 燈光布局對演員和觀眾是一種語言，情節的發生，和感情變化。

　　燈光設計人應充分運用燈光的語匯向演員和觀眾表達情感寓意，在觀眾的心中產生：; ”燈光無聲勝有聲”，; 的舞臺效果。再通過調整燈光角度和顏色，可以改變人的視覺效果、使瘦子變胖子，使胖子變瘦子，使矮子變高子，使高子變矮子。給觀眾一種美上加美的藝術享受，這一項重要的任務完成的好，壞，與布光，用色準確性有直接關系。

　　光色是舞臺美術表現空間造型的基礎，光色的塑型效果不僅可以強調人物的表演、事件的時間、季節和環境的氣氛，而且光色的明暗還能加強虛實的表現，有助于情緒感染，引起人們的聯想。如果沒有光色的效果，可以說舞臺的演出將黯然失色。


　　成功的燈光表現總是以它特有的明暗手段表現環境和突出人物，尤為重要是以景托人。例如說：閃電效果的處理好壞，直接影響著演出效果，因而要仔細體會導演的提示，構思劇中各種閃電的形象，以及明暗，強弱的變化，起到配合劇情，烘托表演的作用處理。

　　為此，一方面是通過舞臺燈光的手段表現空間，即在有限的舞臺空間里幫助表現劇本所需要的無限空間；另一方面則是隨著戲劇演出的進展，在時間的延續中，利用燈光的明暗起伏、畫面的光比、色彩變化（色彩前后對比）及表演區（光區）的改變等諸手段來加強戲劇演出的（流動的）畫面空間效果，燈光的場中的變化。這些表現手段可通稱之為舞臺燈光節奏處理。

　　舞臺燈光在舞臺美術的藝術創作中占據著十分重要的地位，光和色是舞臺燈光設計者的重要表現手段。舞臺燈光設計者通過舞臺上的光與色，發揮它的作用，完成; “燈光語匯”; 的功能。

　　如何在舞臺燈光設計中選擇光色？ 從時間、空間角度來選擇。 從光源角度來選擇。 從布景、道具、服裝、化裝角度來選擇。 從戲劇情節、人物心理變化來選擇。 舞臺的光與色，就可以在舞臺上以人物為中心的前提下，創造出新的形象、新的意景、新的天地。

　　所以設計人員在用燈具時，一定要使用通過國家計量，質量檢測的合格產品才能達到以上好的效果。以上是本人的一點感想，和淺識。供各位朋友和老師參考。

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