舞臺是一種綜合性場合藝術。一場舞臺演出，涉及到人與物關系的方方面面，演員、表演、道具、機械等，這是傳統舞臺的基礎。但隨著多媒體時代的來臨，數字化科技逐漸走上舞臺，引起了獨特的化學反應。
數字化科技的仿真能力與創造力，在虛擬的空間里，創造出極其逼真的演出環境。相比傳統舞美布景，它的植入讓演出更加多元化、更具臨場感、互動性。舞臺美術的數字化、多媒體化，為舞臺帶來了藝術與技術新的契合點。
舞美概念圖
顛覆傳統視覺體驗
與電影相比，舞臺演出最大的魅力，是觀眾的參與和現場的互動體驗。舞臺表演，在人的眼前發生，直接、臨場，增加人的直觀感受。電影《金剛》塑造了熒幕里一只堪比摩天大樓的黑猩猩金剛，它對女主角的癡愛、與警察的對峙和槍戰，以及最后巨大身軀倒下的悲壯，這是一屏之隔的熒幕留給觀眾的所有感受。改編成多媒體舞臺劇的《金剛》，當身高12米的巨型金剛道具走上舞臺，當嬌小的女主角依偎在金剛身邊，音樂響起燈光亮起，吊起威亞的金剛在舞臺上奔馳、嘶吼，這好萊塢大片既視感的場景就在觀眾眼前發生，人們近距離觀看演員表情，感受情感傳遞，這是電影無法比擬的地方。
舞臺劇《金剛》
除了演員與觀眾的直接互動，舞美與演員、舞美與觀眾彼此結合的多重互動，更直接體現了舞臺魅力。被改編成多媒體兒童劇的《綠野仙蹤之奧茲國大冒險》，依托3D多媒體技術，進行舞美影像的全程呈現，營造出裸眼3D的舞臺視覺效果。演員與影像互動在其中表演，影像與觀眾互動串聯劇情，觀眾與演員互動娛樂，這種動漫電影化的舞臺表現手法，成功讓多媒體兒童劇脫穎而出。
3D親子音樂劇《綠野仙蹤之奧茲國大冒險》
多媒體之于舞臺是炫技？NO
舞臺的互動優勢決定了其核心追求是臨場感，即增加人的現場感受，放大舞臺作者想要傳遞的信息與情感。而舞臺美術的多媒體化在強調這一作用的同時，也很容易趨向于一種惡性導向——炫技，也就是大面積的多媒體舞美反而蓋過了舞臺作品本身，空留下無意義的感官刺激。
舞臺劇《宋城千古情》
針對舞臺多媒體技術的把控問題，我們走訪了舞美視覺工程服務商數虎圖像創意總監陶凱，他從事多媒體舞美多年。從國內知名的幾部《千古情》系列演出到央視、各大衛視春晚及國內10幾部旅游演藝，可謂多媒體舞美經驗十足。針對多媒體舞美應用的把控，他表示：“多媒體只是作為一種技術手段，拓展空間限制、實現舞臺空間多元化及立體化，進而加大演出的表現力。炫技只是舞臺多媒體化發展的一個初期階段，就像電影最初剛有聲音一樣，之后就會變成這一綜合藝術的一部分，文化內涵與作品本身要表達的內容才是舞臺根本。英國原版音樂劇《人鬼情未了》中，舞美特效師通過多媒體手段實現男主角穿透一扇門，利用多媒體來展現行進的地鐵與男主角鬼魂后的超能力。這才得以將一部玄幻題材的電影搬上舞臺，讓舞臺的魅力再一次征服觀眾。
舞臺劇《人鬼情未了》
扎根舞臺，全方位探索
今日中國觀眾在重新欣賞舞臺，這一進步再次推動了中國舞臺發展。從舞臺劇目的類型，到舞臺機械、舞美、燈光等所有技術部門的全方位發展。而在多媒體方面也在大批量的采用新的形勢，LED的多樣化，全息、裸眼3D、結構投影等。舞美的形式從物質到影像已經有了更多元化的發展。但怎樣讓技術扎根舞臺，用創意與技術創造舞臺新文化。陶凱表示：“所有的技術部門應該用一個大腦去思維，我們不應該單獨去討論多媒體應該怎樣，而不考慮多媒體與舞美與燈光，究竟有著什么關系。歸根結底這是一次舞臺視覺的創作，與導演一同在一部戲中的視覺追求與探索成為最核心的命題。除了那些風格化靜止的場景以外，多媒體創作與舞美的機械化還帶來了更多時間上變化的可能性。讓觀眾在劇場中、故事中、有限的時間內盡可能多的獲得有效信息。讓觀眾體驗愉悅的同時，傳播導演的思想。如何綜合的好，就需要多媒體設計師全方位學習舞臺藝術，而不是只鉆研多媒體技術本身！”
大型時尚真人秀《女神新裝》
綜合技術也是綜合藝術，但讓舞臺技術與劇情融合，說起來容易，干起來難。舞臺舞美立足視覺傳達，也保有自己的藝術追求。有的藝術家會用很多技術和多媒體手段來打造舞臺，但最終要呈現一個沒有技術痕跡的舞臺演出。李玉剛擔任導演并主演的舞臺劇《昭君出塞》，視覺總監葉錦添雖然在整體視覺設計中加入了金紗、金幕、燈幕和投影幕作為投影載體，三維建模模擬劇場場景，特效打造C型旋轉臺，但最終呈現出來的演出不著技術痕跡，只剩下詩意唯美的舞美空間和意境。作為該劇的多媒體創作者，數虎在保持大膽創新的同時，還要保證整體視覺的高度統一，讓技術變成藝術。
舞臺劇《昭君出塞》
創意與科技融合
任何技術應用于舞臺，首先要了解這項技術在展現什么，能夠帶來怎樣的新刺激和綜合視聽感受。在與萬達合作的某項目中，數虎圖像嘗試突破LED屏通用標準，將其置入琥珀中，并通過燈光渲染，營造琥珀中凍結的蝴蝶。將多媒體嵌入舞美讓3D渲染替代手工繪畫從而提升質感。陶凱表示：“技術可以空間化、變形化、與其他物質融合，有千萬種使用和變通方式，來為視覺呈現增光添色，甚至脫離物理限制。”數虎有自己的實驗室，小組會不停的創新許多新形態技術。至于這些新形態多媒體技術怎樣去應用于舞臺，這就給導演與視覺導演提供了無限想象空間與技術支持。甚至于最近很熱的VR技術，團隊早已將其應用于舞臺設計。讓導演帶上眼睛就置身于舞臺空間中，讓VR里的虛擬動畫來證明導演的設想與可行性。技術并不是高成本，而是更有效與專業的合理應用，提高質量，超越預期。
舞臺VR預演
舞美行業的多媒體發展方向
縱觀舞臺發展過程，從最初的廣場平面舞臺，到大型鏡框舞臺、環形舞臺，再到后來360度全是舞臺，又到觀眾席都拆散中間過道也變成舞臺，人們對舞臺的追求更加多元，發展到最后沒有了舞臺。在美國紐約上演的沉浸式舞臺劇《不眠之夜》和近期國內巡演的新型多媒體劇場秀《極·力·道》，就是一個完全開放式“舞臺”。觀眾參與演出之中，可以“圍觀”演員，與演員互動，超近距離體驗劇中每一個場景，甚至演員的呼吸。
新型多媒體劇場秀《極·力·道》
舞臺旺盛的生命力，不斷變化的需求，把舞美人推到了幕前。從大型機械到小型機械，從聲光電物質機械編程到全新舞臺塑造，舞美人之于舞臺都不再是單純的視覺設計者，而應該成為視覺導演，將整個舞臺納入視覺設計構想，創造出統一的視覺傳達。
在多媒體演藝領域，數虎圖像從國內最火爆的旅游演出《宋城千古情》到目前實景演出最大的天然崖壁投影《尋夢龍虎山》，從國內電視直播首次應用結構投影到將3D立體復原與增強現實等科技融合搬上電視綜藝，實現了無數個技術應用突破。“每一項技術的應用延伸，都在于思維的創新，在視覺藝術上不斷突破，這是研發團隊的初衷，”數虎圖像董事長李銳表示。關于公司未來的發展，李董事長稱：“未來，在舞臺藝術領域，數虎圖像會加強創意與技術的價值挖掘，不斷嘗試新的舞臺藝術形式，升華作品文化內涵。整體業務方向上，數虎圖像將逐漸提升成多元化的視覺工程服務商，由專項的舞臺視頻創制，發展到旅游演出的整劇定制、文化旅游綜合體的互動娛樂項目開發、投資出品多媒體兒童劇以及開發相關藝術衍生產品，構建自主知識產權的產品體系。”
大型山水實景演出《尋夢龍虎山》（目前國內最大天然崖壁投影）
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