創作是一種觀察生活的方式，也是獲取思想的一種方式。在創作中，我們敏感地捕獲新的視角，新的思考，新的反饋。在前往自我的深處同時，慢慢接近這個世界的深處。
你是否對生活進行過細心地觀察，由此找到與另一世界相連的獨特接口？你是否能在一則視頻中發現創作新的可能？當從影像創作者的角度出發，創意又會是什么樣子？
這一期，巨量引擎推出的創意播客節目《意思波兒》，依然由互聯網創意人毛冬主持，邀請了正在熱播的電影《烏海》導演周子陽、攝影師戴顯婧和互聯網創意人徐凱敏，從創作者的角度，一起探討創意的新可能。
創作者的“洞察”究竟是什么？
眾所周知，在廣告與創意行業中，洞察具有特定的含義，但從創作者的角度出發，洞察又存在著不同的解讀。作為影像工作者的戴顯婧來說，她認為洞察不一定需要有什么先變條件，而在于自我對周遭環境是否具有一定的敏感度，是否對事物具有好奇心和深入了解的驅動力。
同時，導演周子陽說道：“‘洞察’是廣告行業的詞匯，在我的創作朋友中，我們從來不聊這個詞，而談論更多是你是否足夠敏感和敏銳，這種東西實際上就是你感知和捕捉真相的能力體現。”
因此，當洞察從廣告行業進入到創作者中，它所代表的含義其實各不相同，廣告行業的洞察更偏重在對受眾和消費者的行為上，需要你能讀懂消費者，最終為營銷而服務。而創作者眼中的洞察偏向對生活事物的敏感和敏銳，需要你有觀察生活的感知力，受個體環境影響，敏感類型差異，這就要求創作者需融入到生活當中，不能閉門造車。
作為一名創作者，是該揚長避短還是補齊短板？
影像創作者戴顯婧說道：“對于創作而言，揚長避短和補齊短板并不是一個選擇題，創作就像一個海綿，它是不斷在汲取新東西的過程，也是在不斷建立新興趣和打破的過程，而最終還是在于創作者本身目的所在。”對于所擅長的東西，不拒絕夯實，對于不擅長的東西，也不拒絕嘗試，就創作本身來講，其實就是通過深入到自我的世界中，去找尋問題答案的過程。
創作內容也更像是一個尋找答案，自我表達的過程。在導演周子陽眼中，他說：“人如果不創作很難有思想，人是社會的個體，探索人的內心深處其實也是世界的深處。”創作是一個不斷把思想聚焦凝練的方式，同處在太陽底下的人，更重要的是在創作的時候，你是否能把產生的問題讓它找到最終的收口。所以，創作者需要不斷積極地思考，去接觸新鮮事物，但也需要不斷深入自我深處。
創作的表達上，如何不流于形式而有內容？
對于影像創作者來說，偏重利用視覺呈現來講故事，同樣于廣告片而言也是如此。用鏡頭展現內容，讓畫面更具有內容性非常重要。但不同的是，有的人所拍出來的視頻畫面空洞，無內容，但有的人卻能把為畫面賦予內容的靈魂。就此，攝影師戴顯婧說道：“雖然作品都是主觀的，感受也是見仁見智的，但能否有內容還是取決于創作者在拍攝中對人的觀察，是否是真實的，故事的挖掘是否足夠有深度。”畫面的內容并不單純是結構、圖畫色彩，還需要有人情味，最主要的是還原一種真實感。
而在導演周子陽的眼中，就如同他在拍攝《烏海》時，電影的創作在他看來是非常豐富的，可能有時候在視覺上會呈現得稍弱，但也是分類別而言，商業大片或許更偏向視覺呈現，但現實主義的影片會更注重現實，表現人內心的真實情感，在鏡頭語言上會與人物情感相匹配。
因此，在他們看來，技術一定是服務于表達的，任何形式的呈現，最終都會指向表達內容本身。
如何看待把創作內容商業化？
創作與商業兩者向來都有著緊密的關系，而內容變現也是很多創作者商業化的路徑。但有時候，創作逐漸商業化，會引起部分創作者的排斥，因為在很多人眼中，創作是很純粹的東西，而商業是帶有謀利性、目的性的，這兩者看上去似乎具有著天然的對沖關系。但在攝影師戴顯婧看來，她說：“我很尊重商業，很多企業家和商業經濟也在推動社會發展。但就我的作品而言，它是一種紀錄片或者說非虛構的內容，并沒有直接的轉化方式。因此，做純粹的創作者就專注創作，如果一開始就奔著商業化的目的，收效肯定甚微，還不如在最初就用理性去思考出一條商業化創作的路徑。”
在創作時，出發點不以商業化為優先，使得創作干凈純粹，在《烏海》導演周子陽眼中也是一樣。在他看來，以電影為例，不同項目所對應的商業性回收體系方式是不一樣的，借助媒體渠道進行電影宣發，收到高曝光效果和超高點擊，也是另一種讓內容被更多的人看到，與之產生共情的方式。
通常在廣告行業中，所有的內容都會被賦予商業化的定義，使得創作變得不那么純粹，但在有限的范圍框架之中，盡力保持自我創作的完整和表達，也是內容創作者需要思考的重要部分。創作與商業并不是排斥關系，而在于你對創作內容的定位，隨著內容越來越多元化，營銷內容從服務產品到服務品牌背后的精神也會逐漸成為趨勢，相信有洞察的純粹創作會更多，而基于此的商業營銷也會越來越內容化。
