▲于鶴詠 濟南市京劇院原書記、院長，山東省舞臺美術學會副會長
縱觀十幾年來中國舞臺美術創作發展趨勢中國舞臺美術設計師的舞臺實踐作品，無論是中國藝術節、戲劇節參展演、獲獎劇目，還是國家藝術基金資助劇目，中國舞美設計師在這眾多的劇目中起到了不可低估的作用。
細品一下這些劇目作品，舞臺美術的視覺造型、語匯及藝術表現手法，無不凝聚著對東方審美精神的探索，無不浸透著中國傳統審美精神的滋養。中國舞臺美術設計師用作品踐行著“守正創新的正氣和銳氣，賡續歷史文脈，譜寫當代華章”從單一走向多元從傳統走向現代。
一、中國傳統審美精神
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意境之美
中國傳統審美精神強調意境之美。在中國的傳統藝術中注重表現內在的情感和思想，追求形式之外的意義，這種審美精神反映在舞美設計中，設計師們要更注重表現人物的情感和內心的變化，以及強調舞臺藝術與觀眾之間的情感共鳴。
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自然之美
中國傳統的審美精神還強調自然之美。在中國的傳統園林、山水畫中，自然元素如山、水、樹木等被視為重要的表現對象，這種審美精神在舞美設計中表現為自然元素的運用，以及對自然和人文景觀的再現和再創造。
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虛實相生之美
中國傳統審美精神還強調虛實相生之美。在中國的傳統戲劇中，通過演員表演和舞臺調度創造出一種虛實結合的審美體驗，這種審美體驗在舞美設計中表現為空間和光影的運用，創造出一種既真實又虛幻的舞臺效果。
二、傳統審美精神在現代舞美設計中的意義和重要性
傳統審美精神在現代舞美設計中有非常重要的意義和重要性，以下是其中的一些。
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傳承和弘揚中華文化
傳統審美精神是中華文化的重要組成部分，它代表了中華民族傳統文化和藝術精髓。在現代舞美設計中運用傳統舞美精神，可以傳承和弘揚中華文化，增強人們對中華文化的認同感和自豪感。
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豐富舞臺表現形式
傳統審美精神具有獨特的藝術魅力和表現力，它可以為現代舞美設計提供豐富的靈感和創意。通過運用傳統文化精神，可以創造出更加具有中國特色和文化內涵的舞臺表現形式，讓觀眾在視覺、聽覺等方面享受到更加獨特的藝術魅力。
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增強舞臺藝術感染力
傳統審美精神注重情感表達和意境表現，它可以為現代舞美設計增強藝術感染力。通過運用傳統審美精神，可以更好地表現出劇情的情感內涵和人物形象的性格特點，讓觀眾更加深入地理解和感受劇情和角色的魅力。
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促進藝術創新和發展
傳統審美精神是一種藝術創作和發展的源泉，它可以為現代舞臺美術設計提供新的思路和創意。通過運用傳統審美精神，可以促進藝術和創新的發展，推動現代舞臺美術設計的進步和發展。
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提升舞臺美術設計的品質
傳統審美精神追求和諧、平衡、自然等美學理念，這些理念在現代舞美設計中同樣具有非常重要的意義。通過運用傳統審美精神，可以提升舞臺美術設計的品質，讓舞臺表現的更加完美、精致，具有藝術性和觀賞性。
傳統審美精神在現代舞美設計中具有非常重要的意義和重要性，它可以為現代舞美設計提供靈感、創意和文化內涵，促進藝術創新發展，提升舞臺美術設計的品質，讓觀眾在欣賞藝術的同時更好地感受到中華文化的獨特魅力和價值。
三、現代舞臺美術設計與傳統審美精神的關聯
中國文化源遠流長，它不僅記錄著中華民族和文化發生演化的歷史，而且作為世代相傳的思維方式、價值觀念、行為準則、風俗習慣，滲透在每一個中國人的血脈中，制約著人們行為方式和思想方式。中國現代舞美設計要走出自己的路，必須要建立在中國傳統文化基礎上。
現代舞美設計是文化藝術與科學技術結合的產物。隨著現代社會的飛速發展，人們走進劇場觀看劇目演出也更加注重舞美設計的文化內涵和文化品味。
為了適應多樣化、個性化的發展，舞美設計師必須把具有傳統特色的審美追求同舞臺美術設計結合起來，形成具有民族個性的舞臺美術設計風格。當下舞美設計全球化是一種趨勢，但舞美設計的民族風格和人文特色在多元化發展中卻隨之增強。他們更加強烈的意識到弘揚本民族文化傳統的重要性，在風格上回歸傳統審美精神。
這種傳統審美精神在現代舞美設計上的回歸，最終應升華為中國文化的藝術精神的繼承，以我與房岷十年前設計的京劇《項羽》為例。
▲京劇《項羽》
京劇《項羽》主創人員
編劇：詠 之
導演：張 平
作曲 唱腔設計：朱紹玉
舞美設計：于鶴詠、房岷
燈光設計：劉建中、李琦
服裝設計：藍玲、張穎
主演：孟廣祿
京劇《項羽》是編劇（詠之）王勇先生在十藝節期間為濟南市京劇院創作的作品。他筆下的京劇項羽“機杼自處，大道直行”。他以極簡省洗練的筆觸，著重寫出了項羽與劉邦、項羽與范增、項羽與韓信、項羽與虞姬等人的人物關系史，歷史情境中的人物關系與劇情境人物關系高度契合，橫向交集且縱向推進，從而差不多構成了這一歷史原型創化藝術形象的人物編年史。通過其粗放簡約的史詩筆致，讓人們看到了一個似曾相識，又超乎其中的別樣而本真的項羽形象，主要表現在這幾個方面：一是在濃烈的歷史氣韻中凸顯出項羽的人格魅力；二是在復雜的人物關系中凸顯出項羽的人格張力；三是在原型的人格內核中顯發出了項羽形象的人格深度。
31載春秋寫，能否邁步從頭越，傲立雪中真如鐵，生生死死一人杰。這就是西楚霸王項羽，一曲悲歌穿越歷史的時空，至今回響……一闋絕唱千百年延綿不絕至今回蕩……滿可以東山再起的老天荒，滿可以馳騁沙場，進退有據，滿可以放下身段圖遠謀，然而項羽不愿低下他高貴的頭顱，但唯其如此，才能向死而生，成就了他非凡的一生。
▲京劇《項羽》
舞美設計是對劇本內涵的視覺傳遞的一種延伸和解讀，是對表演主題深入挖掘，是用典型形象的視覺語言呈現更深層次的文化和藝術價值。該劇舞美設計就是在遵循傳統審美精神，從劇中的藝術風格及文本的內涵出發，從當代大眾審美情趣出發，從傳統文化元素中尋找舞臺形象符號。
先秦時期，“鼎”是立國之重器，是政權的象征。“鼎”是最能代表貴族精神的視覺形象，而鼎上的紋飾以饕餮紋最為著名。饕餮是一種傳說中的神秘怪獸，性好食，這怪獸沒有身體，只有一張大嘴，十分貪吃，最后把自己都蠶食掉。銅器饕餮這樣的視覺形象是對項羽代表他那個貴族階層的最好詮釋，高傲、華麗、有氣節而貪婪迂腐，不計后果。設計中我們將饕餮紋樣放大浮雕視覺造型，作為該劇獨特的隱喻形象放在守舊位置反襯，該劇之“精神”創造舞臺空間、創立舞美風格。
▲京劇《項羽》
同時，以黑紅相間的漢代漆器紋樣作為舞臺時空點綴，與青銅紋樣造成強烈的視覺反差，使整個舞臺形象始終處于青銅與漆器的對抗中，選用幾塊兒鋸齒狀的黑色景片將其守舊（青銅器饕餮紋樣），根據不同的舞臺時空進行遮擋和切割。流動的自由空間慢慢和凝固的舞臺假定性的實景造物相融合，寫意與具象的空間融合造成似墻非墻似帳非帳的視覺景觀效果。前區則以器漆紋樣，由傳統戲曲“一桌二椅”演變而來的不同形狀的景片、簡單的道具和支點組合，保留了傳統舞臺的簡約空靈，使演員表演自由流暢。
▲京劇《項羽》
將劇本所要傳達的精神層面的信息通過特定的視覺語匯呈現給觀眾，從而提升了劇本的觀賞性和視覺沖擊力。尾聲，項羽伴隨著悲壯的聲腔音樂在升降臺上拔劍自刎，背景浮雕饕餮紋樣反襯裝置局部轟然炸裂，象征著貴族精神的崩塌。該劇的燈光設計劉建中老師在表現劇中時空、人物內心、舞臺空間等方面給予了該劇藝術整體性把握，用他的光語為觀眾傳遞了獨特的寓意氛圍，深邃的意境形象，強化了演員的心理變化和人物個性塑造，凸顯了舞臺視覺形象的藝術效果，融合舞臺服裝、音樂的色彩，引導觀眾進入故事情節，強化了觀眾對劇情的理解和更深的領悟。該劇的設計既保留了傳統的審美精神功能，虛實相間，若隱若現，似與不似之間的美學原理。又以視覺意味隱喻，揭示了當代舞美設計的象征與隱喻，提升了劇本的時空規定，又與劇本內容高度的一致。這部作品的設計使我感悟到傳統文化的神韻、魅力，這就是中華民族特有的傳統文化精神，這種融入到舞美設計中的民族精神是在悠久的歷史長河中積淀而成的中華民族特有的審美方式、審美趣味和審美理念。
四、現在舞臺美術設計的發展趨勢
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多樣化設計風格
隨著戲劇觀念多樣化、科技數字化、材料復合化、演出空間多樣化，呼喚著同樣的多樣化的戲劇演出樣式，這要求我們更全面地發掘傳統文化，弘揚繼承傳統審美精神，以更長遠的眼光看待戲劇歷史長河的源與流，戲劇舞臺藝術擁有跨界融合，進而破局出圈兒的機遇。可以調動一切手段，使之和諧的融為一體。創造與當代劇場、當代審美、與當代社會相適應的舞臺體驗，吸收各種不同元素豐富自己的風挌。
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迥異個性的設計風格
舞臺藝術是一種綜合性很強的藝術形式，已經不是單單的從視覺造型和色彩效果等外在因素，而是從演出樣式、觀演關系深層的戲劇觀念尋找突破，新時代藝術創作的本質均呼喚個性迥異風格。中國有數以百計的劇種，南腔北調，五音雜陳，差別很大。現代舞美術設計要恪守地域劇種的鮮明特征尤為重要。
要尋找傳統與現代的結合點，只有將地域性的風土人情鮮明的特征挖掘出來，才能規避劇種之間的同質，同一文本，劇種不同風格風情有異，戲劇舞臺的空靈非常可貴，而一戲一品更有價值。
舞臺美術從傳統走向現代，必然需要兼容并蓄，必然引發對轉型、創新的現實思考。這不僅體現在舞臺畫面語匯上的變化，更體現在對傳統文化藝術價值的更深的領悟。
中華優秀傳統文化是中華民族的根基和血脈，中華民族能夠立足于世界民族之林，中華文明能夠賡續五千年生生不息，就是因為中華傳統文化具有強大的生命力、凝聚力、驅動力和創新力，中華民族的每一個進步都是建立在優秀傳統文化的基礎上。因此，我們必須增強文化自信，堅定前進道路，遵循雙創的原則，繼承弘揚，推動實現中國傳統文化的現代化。守本固原，培根鑄魂，堅定文化自信。秉持開放、包容、堅堅持守正、創新，有責任、有擔當、有作為的為中國戲劇的高質量發展做出應有的貢獻。
